„Čisté svedomie je to jediné, čo má rovnakú cenu ako život sám.“ To platí hlavne pre svet,  v ktorom sa všetko riadi v duchu hesla oko za oko, srdce za srdce, a to doslova a za každú cenu.

V roce 1971 otřásl americkými médii skandál, který otřásl v základech základní práva a svobody amerického tisku. Zveřejnění utajované zprávy o válce ve Vientamu, které nechal vypracovat tehdejší ministr obrany Robert McNamara, se stalo předmětem debaty o tom, co vše je možné zveřejnit v tisku a na druhé straně co vše může vláda tajit svým občanům. Byť tuto událost zastínila o rok později aféra Watergate, Steven Spielberg se svým filmem zvláště v současnosti ukázal, že na podobné případy z minulosti je třeba nezapomínat.  

Nikdy by som si nepomyslel, že by ma mohol baviť životopisný film, a dupľom nie o krasokorčuľovaní. Ja, Tonya je ale z úplne iného cesta ako napríklad posledný film o Winstonovi Churchillovi Temná hodina (2016). Vernosť realite ozvláštňuje až coenovským čiernym humorom a funguje aj ako klasická komédia, i ak o nejakej Tonyi nemáte ani tušenia. Kauzu Tonye Hardingovej som zaznamenal okrajovo i osobne počas sledovania zimných olympijských hier v Lillehammeri. Takýto šialený príbeh skrátka dokáže vymyslieť iba sám život.

Když se před mnoha měsíci rozjely ozubená kola produkce nového snímku Marvelu na motivy příběhů černošského hrdiny Black Panthera, mnoho lidí předvídalo onen kýžený první velký přešlap, který tenhle filmově komiksový mediální kolos udělá. Když se pak tahle podívaná v režii Ryana Cooglera (Creed) poprvé předvedla v pohybu, bylo lehké tenhle první etnický snímek pro Marvel podcenit. Jenže chyba lávky. Do kin přichází jedna z nejzábavnějších komiksovek za dlouhou dobu.

V roce 2003 se dostal do kin film, který se téměř okamžitě stal legendární záležitostí, okolo které vznikl kult, který na tenhle milník světové kinematografie nedá dopustit. Snímek The Room od autorského tvůrce Tommyho Wiseau bývá označován jako nejlepší špatný film všech dob, často označován za Občana Kanea špatných filmů. Jeho vznik zmapoval jeden ze zúčastněných herců v knize The Disaster Artist, která se nyní dočkala chválené filmové adaptace. Tu si vzal na starosti herec a režisér James Franco, který se zhostil také hlavní role kontroverzního tvůrce.

Poznáte to. Pondelok ráno. Praženica vám prihorela, káva sa pripálila, autobus, prípadne vlak do práce šialene mešká. A keď príde, je plnší ako vlaky Indii. Stepujete na jednej nohe ako Čierna labuť, natlačený na spotených ľudoopov, čo nepoznajú dokonca ani reklamu na deodorant. Plahočíte sa zápchou tempom filmov Terrenca Malicka, po príchode do práce vám šéf korporátu prichystá prekvapenie v podobe výpovede pár rokov pred dôchodkom. Po ceste domov nevstúpite z kaluže do blata, ale rovno vhupsnete až po uzol kravaty do zdanlivo bezodnej jamy plnej močky.

Trilógia Labyrint patrí do klasickej série young adult filmových spracovaní populárnych románov. Započal to Oliver Twist, nasledoval Harry Potter, Twilight či Hunger Games. Ani jedno som nevidel - ehm, teda vlastne Pottera prvé tri diely a áno, i 50 odtieňov, kam ma dotiahla bývalka (ako trest za Ramba 4 a dvakrát Avatara). Mládežnícke naťahované epopeje tým pádom nie sú, ako ste sa dovtípili, mojou krvnou skupinou, ale Labyrint je výnimka. Mám rád postapokalyptické, zombie filmy, labyrinty a hlavný hrdina je dokonca úplný dvojník jedného z mojich najlepších kamarátov. Čiže ideálna kombinácia.

Nestává se tak často, že by se ve filmu v posledních letech experimentovalo s nějakou novou formou, jak natočit film. Koncept rotoskopie, tedy překreslování filmového materiálu (který využíval i třeba český Alois Nebel nebo adaptace Philipa K. Dicka Temný obraz), se ovšem Dorota Kobiela a Hugh Welchman rozhodli dohnat do extrému. Jako vůbec první celovečerní film totiž pod jejich dohledem vznikl snímek S láskou Vincent, který nejen že je osobitým způsobem, jak odvyprávět otázkami zahalený skon jednoho z nejdůležitějších umělců historie, ale využívá i odkaz jeho díla. Tahle celovečerní podívaná totiž vznikla jako více jak 65 tisíc olejových maleb ve stylu tvorby právě Vincenta Van Gogha, které byly rozpohybovány do podoby filmu.

Keď tento týždeň v ponuke kín uvidíte meno Jo Nesbø, nemusíte sa vôbec ľakať. Severskej detektívky sa nedočkáte. Na rozdiel od minuloročného chladného Snehuliaka sa na film Jo Nesbø: Časovaňa doktora Proktora môžu tentokrát vybrať aj rodiny s deťmi. Aj keď väčšine sa meno Nesbø spája práve s detektívnymi príbehmi v hlavnej úlohe s Harrym Holeom, spisovateľ sa venuje aj literatúre pre deti a vytvoril pre ne už štvordielnu sériu o vynálezcovi doktorovi Proktorovi. Časovaňa je už druhou filmovou adaptáciou v poradí, film nadväzuje na svojho predchodcu z roku 2014. Ako tento nórsko-nemecký film obstál u slovenských divákov, ktorí s predlohou nie sú až tak oboznámení?

Ako štýlovejšie ukončiť pomerne kvalitný filmový rok než českou zimnou snowboarďáckou crazy komédiou? Trailer bol celkom fajn, jednoduché sedliacke komédie cielené na moju jednu mozgovú bunku zodpovednú za hýbanie bránicou neodsudzujem, viem pri nich úspešne vypnúť a zabaviť sa.